Inici » Tipus amb molta personalitat: L’art de triar tipografia i color en un fotollibre

Tipus amb molta personalitat: L’art de triar tipografia i color en un fotollibre

Per què la tipografia i el color són fonamentals en un fotollibre

Un dels moments més apassionants dins el procés de creació d’un fotollibre és l’elecció de les tipografies i els colors que hi donaran forma. La tipografia no és només un conjunt de lletres: és una veu més del relat, capaç de transmetre emoció, donar coherència al projecte i reforçar-ne el caràcter. En un fotollibre, on cada detall parla, la tipografia i la seva cromàtica poden marcar la diferència entre un projecte correcte i un d’ínoblidable.

Cal pensar-ho no només pel llibre en si, sinó també per tot el que l’acompanya: la promoció al web, la cartelleria, les xarxes socials, els vídeos promocionals o fins i tot el marxandatge. La identitat tipogràfica i cromàtica del projecte ha de ser consistent en tots els suports.

Funcionalitat i llegibilitat

  • Llegibilitat (macro): Facilitat de lectura en textos llargs (fotollibres, catàlegs, assaigs visuals). Les serifes clàssiques (Times, Garamond, Georgia) o les sans serif netes (Helvetica, Inter) són bones opcions.
  • Lecturabilitat (micro): Claredat de les lletres en títols, crèdits, logotips o cobertes. Funcionen tipografies de formes precises (Futura, Gotham, Avenir).

Funció del disseny

  • Cos de text del fotollibre: millor tipografies serifes, que donen fluïdesa i ritme a la lectura.
  • Pantalla i entorns digitals: sans serif dissenyades per a web i mòbil (Roboto, Open Sans, Inter).
  • Titulars i cobertes: poden ser més expressives i atrevides, amb una personalitat marcada.
  • Identitat visual i logotip del projecte: a vegades convé crear o adaptar una tipografia per fer-la única.

To i personalitat

Cada tipografia transmet un caràcter:

  • Serif clàssiques: tradició, elegància, autoritat.
  • Sans serif geomètriques: modernitat, neutralitat, minimalisme.
  • Script i cal·ligràfiques: artesania, calidesa, proximitat.
  • Display/experimentals: atreviment i identitat forta, tot i que difícils en textos llargs.

Colors i cromatisme tipogràfic

La tipografia no viu només en blanc i negre. El color aporta matisos que poden reforçar o transformar el relat visual:

  • Tonalitats suaus o grises: aporten discreció i subtilesa.
  • Colors vius i contrastats: energia, atreviment, dinamisme.
  • Combinació amb el paper: un fotollibre imprès sobre paper natural, reciclat o acolorit pot canviar completament la percepció de la mateixa tipografia. A vegades, jugar amb el color de fons i el del text és una estratègia molt potent.
  • Coherència cromàtica: cal que el color de la tipografia s’integri amb la paleta general del projecte fotogràfic i amb l’atmosfera que es vol transmetre.

Jerarquia i combinació

  • Sovint calen dues o tres tipografies per establir nivells de lectura: títol, subtítol i cos de text.
  • Bona pràctica: combinar serif + sans serif, aconseguint contrast però amb harmonia.

Aspectes tècnics i pràctics

  • Mida mínima de lectura: no totes les tipografies funcionen bé a 10 pt.
  • Interlineat i espaiat: fonamental per donar aire i evitar saturació.
  • Versatilitat: famílies tipogràfiques àmplies (light, regular, bold, italic, etc.) ofereixen més recursos dins la mateixa coherència visual.
  • Llengua: assegurar que la tipografia inclou tots els caràcters necessaris per al català (ç, l·l, accents, símbols com €, etc.). Moltes tipografies gratuïtes fallen en aquest punt.

Llicències i preus

Les tipografies tenen diferents models de llicència:

  • Fonts lliures (gratuïtes): Google Fonts, Font Squirrel (OFL – Open Font License).
  • Fonts de subscripció: Adobe Fonts (inclòs amb Creative Cloud).
  • Fonts comercials: plataformes com MyFonts, Fontspring, o fundicions independents.
  • Preus orientatius: poden anar des de gratuïtes, a packs de 30–50 € per una família bàsica, fins a 300–600 € per tipografies completes amb totes les variants i llicències comercials.
  • Important: revisar sempre la llicència segons ús (personal, editorial, comercial, web, app).

Context i coherència amb el projecte

La tipografia i el color han d’estar alineats amb l’atmosfera i el públic del fotollibre: el que encaixa en un fanzín punk difícilment funcionarà en un llibre de fotografia minimalista o en un catàleg de luxe.

Eines útils

1. Descobrir tipografies a partir d’una imatge

2. Inspiració i recerca de tipografies

3. Combinar tipografies

En resum:

L’elecció de la tipografia i el seu color en un fotollibre no és un detall secundari, sinó una part fonamental del relat. Ens ajuda a marcar el to, crear coherència i transmetre l’atmosfera que acompanya les imatges.


Comentaris

Deixa un comentari

L’adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *